一直以来，“内在自修”与“外在融合”是影响中国化发展的两条重要线索，前者坚守在传统的笔墨趣味中，以古为师，以史为鉴，在技法上精益求精，在审美上延续并追寻“澄怀观道，卧已游之”的至高境界。这种来自于内部的修正和完善，为传统绘画的自律性发展保留了一块净土，让人们在日新月异的社会气象中仍然能体会到澄澈空明的审美意趣。而二十世纪以来，受社会变革和中外交流的影响，中国画不断接受这外来文化的挑战与撞击，尤其是西方美术教学体系的引入，使人们不能不重新思考中国话的发展方向与道路，耐人寻味的是，这种来自于外部的压力与质疑非但没有压制中国画的发展，反而为其注入了新的活力，让艺术家们在对比与交流中，审视自身并开阔眼界，搏众家之所长，为传统寻找新的可能性。李良的艺术创作就属于后者。

　　李良的绘画作品是在极简水墨基础上的极多。一方面，它保留了传统绘画的用笔、用墨和皴擦手法，远山寒林的传统题材也是其作品表现的主要对象；另一方面，与以往满幅皴擦渲染表现“大山大水”的作品相比，李良清新空灵的作品更类似于西方静谧悠扬的风景画，无论是焦点透视的使用，还是对景物、人物的错落疏密的安排，都营造出一种带有些许距离感的沉思与静默，色彩的使用更是为传统水墨画添加了灵动活泼的气质。

　　不得不说，这种中西合璧的绘画方式和审美趣味，与当下人们的生活意趣是一脉相承、互相契合的，今人看古画，不免觉得晦涩难懂，笔墨趣味成为了少数派的欢宴，大众则始终在圈外徘徊。相应的，李良这种略带写生风格的小景山水，恰到好处地拿捏着抽象和具象的分寸，不仅强化了时空感，更渲染了时代感，在一定程度上消解了“他人”的目光，让观众能够真正地走入绘画，走入所写之景、之境。

　　李良的绘画是中与西的交融，是古与今的对话，这样的作品既透出对传统的继承与尊崇，又顺应时代的变革与发展，是饱含艺术家特殊情思的佳作。

唐辉

荣宝斋集团副总经理

《荣宝斋》杂志社主编

荣宝斋画院院长